来自 每日影评 2019-09-25 14:07 的文章
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浅谈印度电影的独立,我还是很喜欢的

澳门威尼斯人平台,推荐喜欢三位主角的人观赏本片。

后记:开篇所提印度像自己远房的弟弟一样,是因为由《三》想到,我们两国的大学教育都面临着千万人挤独木桥的状态,而印度的情况似乎更为令人绝望。《三》以轻松的态度,理想主义的手法展现了他们对教育的希望;而反观我们国家的电影题材,但凡涉及教育,大多数是以纪录片,或者文艺片的手法来反映,而闲得略过沉重,而使大多数人在售票处停止脚步。而国内的青春片或校园片,又更多的放在理想或爱情上,而少有对现行教育体制的评论。在这一点上,可以说《三》的出现,已经使得印度电影一定程度上超过中国。
另外,大约半年后播放的《人在囧途》,《全程戒备》等作品又着实反映了国产电影的无力。情节老套且叙述无心意,剧情的发展太过于主观且具有目的性,从而显得生硬且空洞。逻辑的错误和漏洞也比比皆是,应该说,一部拥有以上任何一个缺点的电影,都难以逃出导演挑剔的喊话筒而陷入延期上映的局面。而国内则是以一种无论质量如何,都扔给观影者的态度上映一部电影。这使得人们觉得手里的电影票越来越不带有艺术的庄重感。我相信宝莱坞也有这一个时期,而目前印度电影已经改变了。相反地,中国的电影也许正在起步。没有分级制度,没有责任感,没有严肃的艺术觉悟,没有崭新的艺术创造,盲目追求情节离奇、特效高级,动作刺激或者血腥残忍……看一看印度电影,也许我们发现自己已经落后太多。
2011年4月12日 于北师大

    作为一个影迷,电影看得倒是不少,但类型和国别上存在着严重的偏科现象。大家都爱看好看的电影,而看电影如今作为一种全球通用的娱乐消遣手段,还是有更多冷门娱乐大片等待观众去挖掘,这里面其实就包括很多除去美国、法国等电影输出大国之外的小语种电影,比如印度电影。

不可否认这是一部商业作品,本片并没有所谓深刻的主题,但是光凭三位重量级超级巨星联手打造就足以说明其耀眼程度了。故事方面其实分为两段——第一部分是关于盗贼的故事,而第二部分则是关于盗贼与女贼之间的爱情。如果你从情节的连贯性上来说,似乎这部作品似乎并没有一个主线——也就是主要要讲述的东西,但是却把两个不同的故事混合一体让观者去感受。阿布希雪克在标题出现时表演的舞蹈令人非常之感动,令人难以想象如此的壮汉居然能优雅地鼓动肌肉跳出富有节奏性的舞蹈。而片中最精彩的部分我想是两位主角打赌的场面,混合着背叛与爱的赌命仪式——而就如同绝大多数的作品那般,当然还是欢乐结局了。

对于大多数的普通中国人来说,印度像是一个不太陌生的国度。同样拥挤的市井生活,同样迟缓的发展速度。我们对于印度的感觉,就如同是看待自己远房的弟弟,虽然生活的交集并不多,但是似乎都有着同样的辛酸。
澳门威尼斯人官网,对于我们这代人,印度电影曾经是一个笑话。当我们看着地道战之类的主体思想电影长大的同时,我们也嘲笑着宝莱坞曾经的那些产物。那些曾经的片段都成为我们茶余饭后的经典。拙劣的特效和不合逻辑的情节已经无法满足我们的嘲笑欲了:在网友的精心挖掘下,一段段印度电影的经典成为各大视频门户网站的点击榜首。可以像摩托车一样侧滑过大型卡车的野马、像野马一样可以跳过障碍的汽车、以及头上单手旋转360度的同时用另外一只手做手刀状砍杀敌人的神功。这些拙劣的模仿成为我们谈论印度电影时的不可缺少的笑料。
而另一方面,无处不在的歌舞也成为我们欣赏印度电影时一个不能放下的心结。无论是在战场上,还是在自家后院,或者是地铁月台,随时随地都有可能从屏幕的任意一个方向钻出茫茫多的舞者,以华丽的舞蹈和我们听不懂的歌词,把电影中的一章悄然带过。在这些歌舞里,要么是对单一主题的无限重复,要么是男女角色的情感对白,要么就是对立双方的激情辩论。但是无论是什么,这种对话都必须是与舞蹈同时完成,甚至镜头的焦点也更在于舞蹈场面而非电影的主线。这使得我们这些非印度地区的观影者产生了莫大的障碍。以至于我们这一代人曾经把印度电影和歌舞剧完全画上等号。
澳门威尼斯人在线平台,直到有一天,一部《贫民窟里的百万富翁》出现在我的面前,用一种似乎是伸冤的方式告诉我们,印度电影并不是我们眼中的肥皂剧,歌舞剧。在《贫》这部电影中,我们不会再去嘲笑任何一个地方,因为整部电影在技术层面上制作精良,无可挑剔。叙事内容上也可圈可点。虽然故事情节我们都很熟悉:男主角通过一番艰苦拼搏,获得了致富的机会并且最终赢得女主角芳心。但是通过现在与过去两条叙事主线交替进行,并且以互相解密的方式同步发展,最终相汇于一点并直奔高潮。这种成熟的手法在这部印度电影中也被运用地炉火纯青。无论是旧孟买贫民窟内的喧闹,又或是地下通道内盲童的怒喊,又或是新孟买钢筋水泥的城市景象,那些画面以非凡的表现力在观影者心中也留下了强烈的印象。而配乐方面也是不打折扣地完美制作,紧紧围绕剧情而带动着观众的每根神经。
当男主角最终赢得女主角芳心在地铁里相会,并准备完美谢幕之时,我似乎有一种带着恐慌的陌生感。我害怕这不是我曾经知道的印度电影,这部《贫》太过完美,他值得我花在电影票上的每一分钱,值得我视觉听觉为之付出的每一分钟。而影片的最后,导演用强有力的证据向我们证明了:这部精良的电影的确产自印度:男女主角即将接触的双唇嘎然停止,月台两侧的列车同时打开车门,一场盛大的歌舞,伴随着职员表又出现在我们面前。
当现实与我们的既有认知冲突的时候,我们总是不愿意依现实改变,而更倾向于猜疑。我以为《贫》这部电影是一部偶然的作品,或者顶多是印度电影的最高点。然而10年初的《三个白痴》(又译《三傻大闹宝莱坞》)再一次地证明了印度电影的崛起。
《三个白痴》以老友的相聚开篇,依然以现实和回忆两条主线,其间安排了主角们对教育体制的多次反抗。除此之外其他人的经历也成为失败的现行大学教育的有力佐证:比如被校长残酷竞争制度压榨死的师兄,被填鸭式教学制度洗脑的”消音器”,因贫穷无法上学的”毫米”,被父亲的督促拖垮而自杀的校长儿子,因追求财富而试图嫁给富商,而屡次又被主角搅黄的校长女儿……当现实对这些人冠以失败者的名号时,只有这三个白痴,在若干年后成为生活的胜利者。“追寻自己的理想,对未来充满信心,对知识充满兴趣”——三个现行制度所鄙视的“白痴”用他们自身的经历,向整个社会传播着新的思潮。而无论是主角以最后的成功赢了十年前的与“消音器”的那一场赌局,还是主角最终依靠自身的聪明才智拯救了校长女儿的孩子;这一切都像是导演在用故事向整个社会进行的一种宣战或抵抗。
《三个白痴》的成功不在于老调重弹或旧瓶新酒,而是在于整部影片的水准都符合当今世上任何一部票房胜者的要求。故事的叙述有进有退,并且叙述的手法也多种多样,特别是当旁白介绍Raju的家庭“就像五十年代黑白电影的翻版,狭小昏暗的房间,瘫痪的父亲,咳嗽的母亲,尚未成婚的姐姐”的时候,画面真的就变成了黑白的老电影:颗粒粗大,不时地跳动,显出一种陈旧和破败感。另一方面,结构严谨也是这篇电影获好评的原因之一。曾有网友写影评总结了数十处影片中前后呼应的信息,比如师兄由于飞行摄影机的设想而被校长呵斥,而主角Rancho等人则是用飞行摄影机发现了师兄上吊自杀于宿舍楼;又如Rancho等人为了敷衍校长而把电能转换器命名为“病毒”,而影片最后则是这台机器拯救了在暴雨和断电中难产的女主角的姐姐。
另一方面,《三》也没有继承《贫》中压轴歌舞的做法,而是按照宝莱坞的老传统,在整个电影中穿插了几段精彩歌舞。而我也是在《三》中看到了歌舞并不是故事主线中的休止符,而是作为一种过渡,让观众能够放松大脑,准备进入下一个情节。或许这种做法我们还不太适应,但是至少现在我们不会认为歌舞是印度电影的败笔之一。
《三》之后,一时间没有其他印度电影在国内市场引起轰动,但是我相信这只是一时的蛰伏。《三》与《贫》这两部高水准的电影,已经让我们重新认识了宝莱坞,重新认识了印度电影。而回顾以前的宝莱坞电影,我也发现那些曾经的印象或许更多是一种误解。就如同香港电影在动作、无厘头与枪战的大量产出中偶然产生的精品一样,印度电影的历史上也不乏优秀的作品。而与我们国家更为类似的是,由于大众欣赏水平的不断提高,印度电影的质量也逐年上升,并且新一代导演则更加开始思考如何能够拍出优秀的影片。
现在来看,印度的电影已经走上了独立之路。他们不再依赖有名的明星和大量的歌舞来博取大众的欢心,也不会由于民众审美的平庸而降低姿态谋求低质量高票房。反之,新一代的印度电影人已经有一定的能力自由、独立地创作电影,并且接受印度人民以及全世界人民的检验,可以说是成功之举。

   电影夺宝部分不算复杂,比起西方同类电影来说还有一定距离,但情节比较曲折,电影的制作非常精良,明亮的色彩与精致的画面,不少高速摄影镜头美轮美奂,其中还有一段非常养眼的功夫格斗,加上非常西化的故事,让本片可以与同类好莱坞电影一决高下的气势。说道本片的主演,沙鲁克·汗,这是一个在印度等同于我国的周润发、刘德华般的明星,几部脍炙人口的大片《阿育王》、《宝莱坞生死恋》、《我的名字叫可汗》等片都是此君主演,上网一查沙鲁克·汗今年竟然年满50,可片中开场赤裸上身格斗露出八块腹肌的魔鬼身材真是让人吓一跳,完全看不出其是知天命的岁数,更不要说片中的功夫格斗和劲爆舞姿了。而女主角迪皮卡·帕度柯妮是印度超模,因其颇高的颜值在国内也有大量粉丝,片中她的电臀舞完美cos夏奇拉,还有一段调侃台词:“世界上能跳这种舞的只有珍妮弗·洛佩兹和夏奇拉”。好奇心之下上网一搜,原来本片的导演法拉·可汗正是当年后二位的舞蹈老师,难怪在本片中有大段高难度的歌舞。

感觉写评的人都是不怎么看印度电影,或者是对印度不怎么感兴趣的人,所以在这里就由我来向那些还是满喜欢印度电影的人来评价一下该片吧。

生命科学学院 08级 叉叉叉 081020XXXX

 

 

 

    《新年行动》是一部夺宝题材的电影,而且属于一部标准的“业类型片叠加”的电影,什么叫做“(亚)类型片叠加之作”,其实这个名字是俺自己起的,不好意思。因为个人角色这种电影如今代表了类型片相互混合的一种朝着多边形发展娱乐电影化手段。举个例子,我们熟悉的《赌神》,从类型上来看,这是一部典型赌片,片中有大量神乎其神的赌术技艺展示,不过从故事来看,电影讲的是赌神高进的复仇故事,大类型属于动作片。片中赌术不是目的,只是手段,通过对赌完成复仇,因此《赌神》完成了从赌片到动作片的过渡,也可以称之为“赌片+动作片”的混合体,因此被叫做“类型片叠加”。

 

 

 

   《新年行动》也是一样,主线故事是好莱坞式的动作片,内容又属于动作片中的亚类型——夺宝或盗贼题材,而主人公完成夺宝的必经之路,就是化妆成歌舞队去参加在迪拜举行的世界舞蹈大赛,这里又进入了印度电影典型的歌舞题材的范畴,因此本片属于“动作片+歌舞/竞技片”结合的一种套路,跟香港的《赌神》、韩国的《神之一手》很像,而这种将两种类型片融合的电影,目前正是追求多向娱乐发展的电影业最喜欢使用的一种方式,因为这样做能作品覆盖到更多观众。

   这就是《新年行动》的特点,一个非常好莱坞化的故事,且融入了自己国度最擅长的方式。电影的主线故事环环相扣,将复仇+夺宝+歌舞竞技完美的融合到一起。同时电影本身又兼顾竞技类电影的“过关斩将”模式,并将其再次融入到故事主线中。比如要偷取的钻石没有按期到达,原本准备干完一票顺利回府的团队不得不要等到歌舞决赛当天才能动手,而且他们必须要保证自己能够进入决赛才行。这样一来,多种类型片的结合为本片的故事增添了大量看点,让故事性变得张力十足。到了电影结尾,成功偷取钻石的团队冒着生命危险来到舞台之上,以一段颇具“燃”点歌舞作为收尾,同时复仇成功,顿时升华了电影的主题。这就是“类型片叠加”一大优势,兼具竞技电影的励志和燃点,和夺宝题材电影,尤其是以复仇为主题的电影结尾那一刻的情感宣泄。

 

   众所周知印度电影的歌舞片天下一绝,无论从舞蹈编排还是唱腔上都非常吸引观众,不过有时候故事发展到一定阶段后突然出现一段歌舞,演员演着演着突然旁若无人的又唱又跳感觉让人出戏。不过《新年行动》没有这种情况,本片将印度电影最擅长的歌舞桥段与电影的故事相结合。片中设置了歌舞大赛的噱头,复仇团队为了接近目标,就必须参加歌舞大赛,因此本片的所有歌舞,就像《神之一手》中的围棋一样,是作为竞技项目而出现,与电影的故事完美结合。而且本片巧妙的一点在于让几位主角半路出家,被迫学习舞蹈,且哥几个形象上也有问题,高矮胖瘦、营养不良,站在台上就出现了类似《光猪六壮士》般的那种喜感,通过反差达到强烈的喜剧效果。

   《新年行动》是一个类似《十一罗汉》般的故事,主人公为父报仇,集结一群各有所长且有着志同道合的小伙伴展开的复仇故事,其实这个故事模板很像美国电影《偷天换日》,而《偷天换日》是66年名作《意大利任务》的翻拍,而《意大利任务》的模板则是《基督山伯爵》,扯得有点远了。片中盗窃团队除了共同的复仇目的之外,更兼具功能性,比如有的负责开保险柜、有的负责伪装、有的黑客、还有负责断后。强调功能性的团队是群像电影最引人瞩目的地方,为电影提供了强大的娱乐效果。而本片与《偷天换日》不同的地方在于,后者夺宝载体是建立在飙车的基础上,而本片则是建立歌舞方面。

    都知道印度有个宝莱坞,年产电影世界之最,然而对于普通大众来说,对印度电影的关注恐怕不是很多(大概也只有专门的印度电影粉丝才会对宝莱坞电影如数家珍,某种意义上来说,几乎算得上是粉丝电影)。近几年随着互联网的兴起和电影消费趋势的火热,印度片在国内的知名度也随着大盘的上涨而逐渐走进大众的视线。比如知名的《阿育王》、《宝莱坞生死恋》当年都在国内公映过,近几年又有神作《三傻大闹宝莱坞》红遍网络,去年《幻影车神3》在内地也有公映,近期更有喜剧片《外星醉汉PK地球神 》成为热议的对象。这部于2015年2月12日在内地公映的《新年行动》也属于其一,而且该片赶上了两个好彩头,其一该片是印度贺岁片,以新年为背景的故事放在2月非常应景,其二该片也是一部内地观众非常喜闻乐见的动作喜剧片

 

 

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